为什么影视剧中多采用后期配音?

1、同步录音技术的不断发展：现在的影视剧多采用后期配音，因为同步录音技术在影视制作中已经被广泛使用。这些技术使得导演和制片人在拍摄时可以更容易地掌控音频质量和环境噪声，而不必受制于现场限制和演员语言能力。

2、影视拍摄时，现场环境嘈杂，很难保证演员的原声质量，而后期配音可以让声音更加清晰、自然。影视剧的场景多种多样，需要在不同的环境中进行拍摄，这就需要演员在不同的场景中表演，而这往往需要重新录制声音。而通过后期配音，可以在录音棚中重新录制演员的台词，使得声音质量更为稳定。

3、语言能力的限制：有些影视剧需要演员使用方言或者外语来表演角色，而演员的语言能力并不一定能够达到要求，这时后期配音就成为了必要的选择。总之，现在的影视剧很少使用演员的原声，主要是由于后期制作的需要、时间限制、演员的能力限制和语言能力的限制等多种因素造成的。

4、音效处理和配乐密集：影视制作中有大量的音效处理和配乐工作，需要在后期制作中加入各种特效音乐，该过程中就需要削减部分原声对于剧情的叙述，让观众更好地体验影视的视听效果。

5、节省拍摄时间：影视剧制作周期长，使用后期配音可以减少拍摄时间，提高制作效率。角色变化：一些影视剧需要角色在不同的时间段内表现不同的情绪和状态，而后期配音可以更好地呈现这些情感变化，避免在拍摄现场频繁切换声音。

一部影视作品后期的声音和画面是怎么处理的?

1、影视后期是一个综合性的过程，包含音频后期和视觉后期两大领域。音频后期主要负责影片的声音和音效的制作，包括调整音量、混音和音效处理等。而视觉后期则涉及后期修图、合成、特效制作和剪辑，通过这些手段使影片更加完美，更好地传达影片的主题与情感。

2、影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。

3、混音则是对影片中的声音元素进行调整和处理，确保各个声音层次分明、和谐统一。调色工作则是对画面色调进行调整和优化，使影片色彩更加丰富、鲜明，更好地展现影片的视觉风格。字幕制作是为了方便观众理解剧情，尤其是对于外国语言的影片，字幕更是必不可少的元素。

4、收集影片中需要的声音素材，如人声、环境音、机器声等。然后对采集到的音频素材进行采样、剪辑和加工，包括去噪、增加混响、调整音量等等。在最后一步混音中，将处理好的音频素材进行合成，以达到影片中所需要的音效效果和情感氛围。

影视后期里的特效声音是怎么弄的

有些的确是需要拟声的，就像一楼所说的。而有些是数字音效，如用MIDI制作，再到专业音频软件中去合成，希望对你有帮助。

影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。

他会在演员的衣领上别一个微型麦克风，通常做成扣子并缝在衣服上。还有的是边拍摄边有人举着很长的话筒在演员上方进行录音，但不会让摄像机拍到。

影视后期制作的音乐和音效该怎么选?

1、根据片子风格找合适的类型 比如婚礼片，你找来的音乐却是分手的，那就等着客户的30米大刀吧。不过这也是生活中会有人犯的错误，为了提升逼格，找来英文歌或者其他的外语歌，听着挺欢乐的，就使用了。实际上可能这首歌的歌词跟婚礼完全不搭边或者说是背道而驰。

2、制定剪辑计划： 首先确定MV主题和情感，然后选择合适的素材并制定剪辑片段顺序。 选取素材： 选择合适素材是影视后期MV剪辑的关键环节。可以从电影、电视剧、纪录片、广告、音乐视频等多种来源找到合适素材。

3、接着，音乐制作成为关键环节。音乐可以选择作曲或选曲。作曲将为广告片带来独一无二且完美结合画面的音乐，但成本较高；选曲虽在成本上更为经济，但也可能面临音乐被其他广告片使用的情况。特效录入是后期制作中至关重要的一环。

4、做好音乐的储备分类 音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要，你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考，这类音乐适合配合怎样的画面，多进行这样的练习，可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。在剪辑听其中包含音乐、音效、人声。

5、BGM：是电影、电视剧等多媒体作品中用来衬托场景氛围的音乐。它在不影响观众对主线剧情关注的同时，增强作品的情感表达和氛围营造。例如，在温馨的场景中，轻柔的背景音乐可以加强情感的传递。