你必须知道的影视后期制作几个技巧

声音与画面影视后期学习小技巧 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2顿感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。 有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。

对音乐、语言（对白、旁白、独白、内心独白、解说）的剪辑和自然音响的配置。利用特殊的剪辑留格（指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间）起到电影语法上的标点符号的作用。运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。

剪切 对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。画面色彩 画面尽量避免纯黑或纯白，可以通过非常暗的红色，蓝色等来代替，由整体的色调决定具体的色调。如果画面不够亮或不够暗，可以使用曲线工具控制画面局部的调整，切勿整体加亮或减暗来处理。

声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。

技巧1：让物体沿着路径改变方向 步骤一：新建合成，然后导入（画出）运动的物体，将锚点置于物体中心。步骤二：然后新建纯色图层，进行路径绘制，选中蒙版路径，ctrl+c复制这条蒙版路径。在运动形状图层上位置属性ctrl+v，将路径复制到给图层上。预览一下形状图层沿路径运动，且在位置上打上关键帧。

影视后期制作几个入门小技巧

1、对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 声音与画面影视后期学习小技巧 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

2、采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。声带的删挖、串改移位法。利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。戏剧段落的移位调整和增删。

3、技巧1：让物体沿着路径改变方向 步骤一：新建合成，然后导入（画出）运动的物体，将锚点置于物体中心。步骤二：然后新建纯色图层，进行路径绘制，选中蒙版路径，ctrl+c复制这条蒙版路径。在运动形状图层上位置属性ctrl+v，将路径复制到给图层上。预览一下形状图层沿路径运动，且在位置上打上关键帧。

4、声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。

5、运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。

6、影视后期要怎么学，这是许多想从事影视后期、迈入高收入行业的同学都比较关心的问题，本文给大家介绍影视后期制作中常用到的十个小技巧。

影视后期制作的10个技巧,你必须要知道!(三)

1、三维动画 三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。学会做假来破坏点规律性 对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。

2、尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，就算是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

3、.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。当然，对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。画面色彩 画面尽量避免纯黑或纯白，可以通过非常暗的红色，蓝色等来代替，由整体的色调决定具体的色调。

4、对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

5、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。戏剧段落的移位调整和增删。对音乐、语言（对白、旁白、独白、内心独白、解说）的剪辑和自然音响的配置。

怎样才能做好影视后期?

1、影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画。比如加特效，加文字，制作声音等等，使其形成完整的影片。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。

2、三维动画 三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 学会做假来破坏点规律性 对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。

3、熟读创意脚本 不管是图片脚本还是文字脚本，熟读导演的拍摄分镜，为什么要这样，有的朋友或许会说，剪辑时不是有导演吗？这个想法是错误的，只有充分的了解创意意识形态，您才能充分把握前期创意、导演的想法。这样在制作过程中才能和导演沟通的更流畅。

影视制作后期特效都有哪些步骤?

预制作 研发 任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间，工作人员会专注于软件偏好和技术，决定使用什么技术方法来制作特效。预览 可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。

初剪：也称为粗剪，目前剪辑工作一般都是电脑操作完成，拍摄素材在经过转磁后，首先输入到电脑中，导演和剪辑师可以在拍摄期间就进行初剪。初剪的阶段导演和剪辑师会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

初剪 也称之为粗剪。如今的剪接工作中一般全是在电脑上之中进行的，因而拍摄素材图片在历经转磁之后，要先键入到电脑上中电影导演和后期剪辑才可以刚开始了初剪。初剪环节，电影导演会将拍摄素材图片依照脚本制作的次序拼凑起来，剪接成一个没有视觉动画特效、没有画外音剪辑音乐的版本号。

合成 合成：通过软件将真实拍摄的事物和后期制造的各种素材逼真完美的结合到一起。一般是影视后期制作的最终环节。有关软件：Photoshop、After Effects、Fusion等。0包装 包装：宣传、广告、电视节目等视频中涉及的事物、动画、字幕等相关的制作。

影视后期处理的过程分析第一减少：也称为粗剪。现在影视后期处理的过程一般都是在电脑上完成的，所以素材转换成磁性后，需要在电脑上输入，导演和编辑就可以开始前期剪辑了。在剪辑阶段的开始，导演按照剧本的顺序将素材拼接在一起，剪辑成一个没有视觉效果、叙事和音乐的版本。

可分为三个大步骤：前期准备、现场拍摄、后期制作。包含作品的剪接、音效、技术合成等，是节目制作进程中最为复杂的一个环节。